上面所选的乌鲁木齐美术培训三幅农民画作品可以代表金山农民画成熟期的优秀作品和典型风格。三位作者各自的生活经历不同,年龄也正好呈现三个阶梯,三幅作品在造型、用色、画面大关系的处理上都有各自一些特点,如张新英的作品总是很简练概括,酷似剪纸,色彩的大关系比较单纯,善用灰色,但又使人觉得明快,景物有前后关系;阮四娣所绘景物几乎是平面的,相互之间没有前后关系,给人一种稚朴单纯的感觉,充满着草根味,色彩几乎接近民间刺绣的配色模式。但上述三幅作品却有一些相同点,共同构成了金山农民画成熟期的典型的艺术风格。
从题材上看,都是与乡土有直接的联系,曹秀文的《过年》表现的是农村的民居和农村的风俗,张新英的《闹厨房》表现的也是典型的农村厨房,阮四娣的《孵蛋》更是农村所常见的,三幅作品都充满着泥土的芬芳。三幅作品的景物(包括人物)造型都很简练,明显借鉴了剪纸、蓝印花布和灶壁画的表现手法,用色很大胆,带有一定的主观意识,也借鉴了民间刺绣的配色手法,色彩的纯度较高,即使像张新英喜用灰色,但明度对比强,色彩鲜艳而明快。这些都是金山农民画成熟期的艺术特点。
但到了90年代中期以后,特别是新世纪以来,金山农民画无论在表现内容和手法方面都在悄悄地发生着变化,许多农民画作者试图从题材和表现手法上有所突破,一部分人受到市场经济的冲击,总想改变一下,以求得市场销售上的突破。因此,金山农民画作品就呈现了多姿多彩的面貌,原有的那种被大家所认可的风格在悄悄地改变或者消失,有的作品已经完全脱离了原先的模式和风格。也有的作品偶尔给人眼前一亮的感觉,过一段时间又没有了。有一些作品让一般观众难以接受。
清朝画家石涛说过: “笔墨当随时代” ,金山农民画也应当在发展中有新的突破,这是农民画发展过程中必然要碰到的问题,这条路如何走下去,需要农民画作者、专家学者、政府有关部门共同研究和探讨。