金山农民画的选材和构思过程

对金山农民画创作过程的了解，乌鲁木齐美术培训有助于我们加深对金山农民画本质特性的理解，也有助于我们在中小学美术教育中对学生的创作进行恰当的指导。

金山农民画因浓郁的乡土气息和民俗风情而蜚声中外。从20世纪70年代中期初创开始一路走来，农民画作者队伍成员结构也经历了几次变动，从知识青年、老匠人、大娘大嫂到后来的年轻一代，因年龄层次、生活经历、教育背景、社会环境的不同，创作的心态和作品的特色也呈现出不同的特点。金山农民画创作队伍的人员结构很难用某种标准进行划分，我们只能用一个比较宽泛的标准将金山农民画创作队伍的人员结构分成两个层面，这个标准就是年龄和农村生活的经历，长期生活在农村的年龄较大的农民画作者（以大娘大嫂为主体）为一个层面，中青年且缺乏农村生活经历的为另一个层面。

第一个层面的作者主要是阮四娣、曹金英、陈芙蓉、张新英、徐桂宝、陈德华等人。她们并没有受过正规的美术教育和专业的绘画培训，有的甚至没有上过学，不识字。她们从小生活在农村，乡土世界的观念和生活方式深深影响了她们，而乡土艺术和民间美术作为农业文明生活文化的一部分，无形中熏陶了她们的审美意识和表达技巧。所以，这批作者走上绘画道路的时候，有的把民间美术直接移植到画作上，有的虽然有自己的构思，但仍脱离不了农业文明的观念和思考方式。特别在题材选择和画面构思时，乡土生活和民情风俗一直萦绕在她们的心头，正因为此，也铸就了金山的特色。

阮四娣是60多岁开始学画的，刚进农民画学习班，她觉得很为难，连自己的姓名都不能顺畅地写出，如何能拿起笔画画呢？吴彤章老师了解她，知道她在家乡是闻名乡里的剪纸、刺绣能手。进了农民画学习班，首要的问题是创作，那么画什么是第一个问题，吴彤章启发她，你平时喜欢剪些什么就画些什么，阮四娣对花卉情有独钟，就剪了一幅四季花卉，然后照着剪纸的样子描下来，居然成了一幅画。通过这个尝试，农民画作者找到了自信心，由于把握不了新的工具材料，就把自己非常熟悉、成为生活一部分的民间美术的造型、颜色等元素承借到农民画中，获得握笔作画的“熟悉感”和自信心，由此促成了从乡土艺术到用铅笔起稿毛笔涂色的现代绘画创作的转变。