从中国画中体会线条美感

既然讲究线条，就得从优秀的作品中借鉴，这里，乌鲁木齐成人美术班选择一张清代任伯年的人物画为例，试说明线条勾勒、组织与结构的关系。
(1)首先学习以线造型的观念和方法，大干世界，品类繁盛，却被中国画以一种线条的结构样式摄入画面，提纯归结为线条。线条表现了人物或其他物象的一切要素，诸如体积、厚度、透视、质感等。
(23一条线经情绪化的毛笔画出后，远窝了机械性的工艺味的宣线或曲线，带出了根强的人为痕迹，表现出出入意料的波折和不均匀的转折关系。虽然遵循7形的约束，但有了优美的波折，有了与线之间的更新组合，成了有节奏、有韵律的流动的符号，从表情上，仿佛能看出作者的运笔姿态、行笔速度和转折虚实变化，线条因之有了活力。
[3)线与线之间有良好的争夺与挪让关系。某一组衣纹中线与线碰到一起时，互相之间的转折方圆得体，快曼有致，轻重运废，紧松相宜。线的两端有起笔收笔的虚实变化、组与组之间有疏密、浓谈、干湿的区副。
(4)线的连贯性呈现勾勒的情感与捂神。作者思路清晰，对结构的理解烟熟而明确，根据结构和形体，总结出勾勒的起承转合顺序，衣纹一经勾勒，笔脓便呈现出奇妙的组合，表现的笔触因此有7像草书艺术中对汉字笔序的处理美感，显示出考究的先后顺序思路。注意线条在塑造形体时表现出的疏密关系、长短对比、方圆性格，在形体的约束下，尽力施展线的随意性。作品正是通过笔意的连贯、于笔顺的“逻辑性”而显示出绘画激情和笔触美感的。
(5)注意整幅作品气势的连贯性。连贯性说明作者有很强的整体感，笔意畅通，思维流动，对整幅作品有驾轻就熟的控制能力。这种对整幅作品的学控能力，放在大画中尤为重要，不论在创作时有怎样苦心经营和局部推敲，最后展现的效果必须有这种连贯的统一性。